设计偶像 | 原研哉

时间：2023-04-01 06:32:49来源：admin01栏目：餐饮美食新闻阅读：

姓名：原研哉（はらけんや）

外文名：Kenya Hara

国籍：日本

出生日期：1958年06月11

地位：日本中生代国际级平面设计大师

设计领域：海报包装推广项目

原研哉（Kenya Hara），1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

於1998年长野冬季奥运的开、闭幕式手册与2005年爱知万国博览会的宣传案中，展现起源自日本传统文化的设计理念。2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人。

以「只保留机能，不保留形体，探索设计的本质」为诉求，获得极大的好评与回响。不但受邀世界巡展，部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。

旨在让「感官」重新被发现，设计师应先不要急着画草图，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「现代科技愈便利後，感官就愈退化。我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。」2001年至今，担任无印良品设计总监。

带领MUJI发展出“这样就好”、“MUJI=虚无的容器（Emptiness）”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、自然”的品牌形象。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

他主张把空的理念融入到产品设计中，唤起人们新的审美意识，他用"空"向世界诠释MUJI

自2001年，MUJI第一任艺术总监，同时也是MUJI概念的创立者田中-光先生，把艺术总监的接力棒交给他，他做的第-件事情就是把MUJ的概念传递到世界。“空”是他用来向世界解释MUI哲学的概念。MUJI的产品看起来很极简，这使得很多人会把MUJI的形象定格,认为MU就是简约,但极简并不是MUJ唯一的特色。原研哉认为，MUI并不只有一种风格, MUJI在变，它是个未知数,是个致力于不断改善人们生活方式的品牌。无印良品诞生于31年前的日本泡沫经济时代，那时大家崇尚的是奢华和繁复，无印良品和当时的想法完全相反，它用空而具有美感的东西，唤起一种新的审美意识。他认为，虚空就是不拘于这个东西的功能，而是根据使用者的想法和发挥,赋予这个东西新的作用。

当时很多人认为无印良品的东西就是“无设计”,实际上并不是没有设计，而是他们把空的理念融入到产品设计当中,让很多产品显得"内敛”,而产品本身内在的关联性,使得最初只有40种商品的无印良品，很快发展到现在的7000多种。原研哉用肯定的口吻表示，艺术不存在全球化。艺术的本地化特质意味着该考虑本土化的东西，如何融入世界进而改变世界。所谓本地化，并不是指“农村”、“乡土” ，而是“更有原创性"。

他坚持"无设计的设计”理念

如今的无印良品已有7000多种产品。在手里，它们显得简洁、朴素。同时也在中国深入人心，很多人被它返璞归真、简单生活的哲学所吸引，除了产品,无印良品在说明书的设计上也花费了不少心思。原研哉指出:“我们的产品，会在无形中让消费者思考什么是真正的幸福、正的生活丰富感,什么是地球的未来。我们通过产品和设计给人们这样的意识。”他倡导的“无设计的设计”理念，让无印良品特地拿掉了商标,省去了不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。对此，他笑着说道，无印良品的产品之所以让人感到舒适，是因为"让人在触摸之前，首先就产生一种这个东西真的很好’的视觉意识，让人们先产生美感，再去实际使用和触摸”。这种无形的感受其实达成不易。无印良品的许多产品看似普通，设计好似无特别之处，可在使用中，又能感受到设计师的用心。原研哉以优衣库作比较:广告片和宣传册中，优衣库聘请的模特腿都很长，长得也很帅气，而无印良品的模特大多是日常生活中所见之人一这也是他一直以来刻意追求的方向。“如同喝水，看到清水的山泉水盛在透明的玻璃杯中，喝了就会倍觉甘美。同样的水，如果盛在塑料水瓶中，可能就没有这么强烈让人难忘的感觉。我想，如果说无印良品有魔法，那就是在这样一些人们很容易忽视的小地方用尽心思。”他娓娓道来。在原研哉眼中，无印良品的竞争优势或者说不同之处,就在于它的产品能够引发人们的思考。换句话说，无印良品不提供答案,而是提供一种思考和启示。

他最喜欢的设计元素”白”

在日本有传统色:红、黑、蓝、白。红:代表着火、火热;黑:代表着黑暗、黑夜、好的感受;蓝:是一种混合色，代表着茫然。只有白是鲜明纯粹的，是有生命的、有变化的。白,就像冬天的冰凌，遇到阳光会从不同的角度闪烁光明，它代表着透明，代表着零，代表着虚无,这正是白特别的地方。说到原研哉最喜欢的设计元素，无疑就是“白”。也正因如此，原研哉才花费了大量时间先后创作了《设计中的设计》、《白》、《欲望的教育》等著作。在《白》这本书中，他讲的不是颜色本身，而是尝试探究-个叫做“白” 的实体。换句话讲，他试图通过"白”这个概念营造简洁和微妙的日本美学源头。在阐述为何选择白这个颜色时，他表示，设计师就是要在混沌的世界和混乱的信息中去整理出耀眼闪光的部分。作为混沌的对立面，那肯定是白。如果万物中只有一个颜色在闪光,那肯定是白。白,也是日本的传统色，并且是最显眼的-一个。原研哉对于“白” 的强烈感受性，源于长久以来从事艺术总监这个职业的经历。他长期与白纸以及印刷用纸打交道，排版和字体也都是文字与余白的组合。他说:“不刻意地使用颜色，除非非用不可，这使我渐渐地感觉到,不色彩也可以很好地完成表达。”他对于白的思考，其实是从思考“空白”开始。极简主义是人们日渐崇尚的一种生活方式，也是一种日渐兴起的美学。可能只有白，才能更精准地诠释极简主义和空的含义。作为一个设计师的他，更希望人们在“白”与“空白”中产生自己的理解，注入自己的情感。

原研哉设计风格：一向遵循极简、留白、自然的特点，越是质朴到极致的东西越是呈现出满满高级感。

0 1 明治神宫博物馆LOGO设计

简约素雅的全新logo，翻玩重组汉字「日」、「月」；展场繁杂的资讯，也被原研哉和团队收纳得清晰易读！在博物馆周围森林的大树前，以透明层板印上白色logo ，让博物馆招牌融于环境之中。

展场的条幅常年展出，原研哉团队以百年、一年、一天、一刻的4 个视角，将明治神宫举行的法事活动和日常习惯，言简意赅地呈现出来。

明治神宫100周年纪念logo

02 無印良品 2003"地平线"

这是一组彻底舍弃了一切繁琐，追求极致简单的商品群。这种省略并不是无设计，而是在对完成度进行反复打磨追求一种极致设计时所思考出的無印良品的新的形象。从诞生后经历了20年直至2003年。这一年的广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对無印良品想法的载体。作为无限广漠的天空的容器就是个地平线的照片。

03 無印良品杂志广告

04 MUJI GINZA

05 2020东京奥运会标识提案

06 2008北京奥运会标识提案

07 森医院

08 茑屋书店

为了与建筑外观相呼应，VI设计风格继续沿用“T"字纹和大大的“茑”的汉字元素作设计整体效果简洁、大方、大气。

09假牙研究机构通过印象、象征性的手法演绎"牙齿的形状"。

10 煮叶 TEASURE

2017年1月在北京开业的「煮叶 TEASURE」品牌，为客人提供了一个品评传统中国茶的，轻松舒适空间。原设计研究所，担任从LOGO，包装等VI设计，到空间，茶器，餐食设计等一系列工作。

其它作品

小米字母LOGO

小米新LOGO将在未来一年中，逐步来到用户的身边。第一款使用小米新LOGO的产品是原研哉亲自设计的小米环保袋，选用了杜邦 Tyvek可循环材质。据悉，小米新LOGO会用在各种产品和场景中，将很快出现在小米线下体验店。

01《设计中的设计》

02《为什么设计》

03《日本的设计》

04《白》

结语：

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。